Juxtapoz hat ein schönes, dreiteiliges Interview mit Stanley Donwood, dem Designer aller Radiohead-Artworks. Im Interview geht’s um Robert Crumb, Comics, San Francisco und natürlich Radiohead. Teil 1, 2, 3.
Oliver Sacks über Augenkrebs
Spannendes Interview mit Oliver Sacks auf Neurotribes, in dem er von seinem kürzlich festgestellten Augenkrebs erzählt, über den er auch sein neuestes Buch geschrieben hat.
Ich habe ein paar von Sacks Büchern regelrecht verschlungen (Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte, Der einarmige Pianist: Über Musik und das Gehirn) und auch sein neues über seine eigenen Erfahrungen mit Augenkrebs steht auf meiner Must-Read-Liste.
It was a Saturday, eight days before Christmas, the 17th. It seemed just an ordinary day. I got up, went for my usual swim, and decided to go to the cinema, but as soon as the previews started, I became aware of something bizarre happening — a sort of incandescent fluttering to my left, which I took to be a visual migraine. But then I became certain that it was in my eye and not in the brain, as a migraine would be. That really alarmed me. I thought, “What’s happening? Am I detaching a retina? Am I going blind?”
I didn’t know what I should do about it — whether I should go to an emergency room or phone up an ophthalmologist, or stay put and see if it all settled. I did the last of these, although I couldn’t concentrate on the film. I kept testing my visual field. Then I noticed that some of the little lights showing the way out of the cinema had disappeared in front of me.
Finally, after about 20 minutes, I burst out of the theater, hoping that in the world outside, everything would look real. But it was evident to me that there was still a triangular chunk of my visual field missing, going from about nine o’clock to eleven o’clock. I phoned up a friend who asked a few questions, suggested a few tests, and then said, “Get yourself to an ophthalmologist ASAP.”
I did so and told my story to the ophthalmologist. He took an ophthalmoscope, looked in my eye — and then I saw him stiffen. He put down the ophthalmoscope and looked at me in a different way, a serious and concerned way. He said, “I see pigmentation. There’s something behind the retina. It could be a hematoma or a tumor. If it’s a tumor, it could be benign or malignant.” Then he said, “Let’s consider the worst case scenario.” I don’t know what he said after that, because a voice in my head started shouting, “Cancer! Cancer! Cancer!”
Oliver Sacks on Vision, His Next Book, and Surviving Cancer (via MeFi)
Amazon-Partnerlink: The Mind’s Eye
Interview with an oldschooled Printer
(Vimeo Direktprint, via Printeresting)
Grain & Gram (The new Gentlemans Journal) hat ein sehr schön gestaltetes Interview mit Nick Sambrato, der den Mama’s Sauce Print Shop in Orlando betreibt und alte Druckmaschinen sammelt. Das Video oben ist nur ein ganz kleiner Ausschnitt aus dem ganzen Ding, unbedingt lesen… pure Print-Porn.
Letterpress machines are beautiful. They move incredibly — you instantly see the ingenuity behind it and think of the great minds that put this together. It’s mind boggling.
Modern machines lack transparency; like in our digital press, which is a plastic box. That’s probably why the clear neon computer tower you had in the late 90’s didn’t last. You make it transparent and there’s no gadgetry going on, so where’s the wonder? Charlie would have been severely disappointed if he had walked into Willy Wonka’s chocolate factory and it was all dip switches and circuit boards.
On the other hand, you flip on this letterpress and all of a sudden everything is moving around, the wheel is turning and paper is being picked up by a set of vacuum tips on these weird and crazy finger arms. You watch it work, you instantly think, “it’s so simple” (yet you could have never come up with the idea to create this thing on your own). You respect it. On the same hand you think, “I can fix this machine if it breaks” but if your copy machine breaks, you throw it out and buy new one.
Interview mit einem Astronom des Vatikan
New Scientist hat ein Interview mit einem Astronom im Vatikan, der Mann ist Jesuit und Priester und das Interview klingt erstmal nach Friedefreudeeierkuchen, entblößt aber in ein paar Formulierungen, warum das mit Wissenschaft und Religion nichts wird und nichts werden kann. Alleine aus diesem Grund ist das (kurze) Interview schon mehr als interessant.
Zum Beispiel die kleine Formulierung „There is also religious truth“. No, there is no „religious Truth“, es gibt keine religiöse Wahrheit. Es gibt religiösen Glauben und Gläubige nehmen ihre Vorstellungen selbstverständlich als „wahr“ war, was sie nicht wahrer macht, wenn ihr versteht, was ich meine.
Oder „ you cannot use science to deny the existence of God“. Yes you can. Hier gehen philosophische Ansichten auseinander, wie ich in vergangenen Diskussionen hier gelernt habe, allerdings bin ich weiterhin der Ansicht, dass Wissenschaft per se dazu geeignet ist, die Natur in ihrer Gesamtheit allumfassend zu erklären, was einen negativen – oder meinetwegen auch positiven, das wäre allerdings mehr als überraschend – Gottesbeweis mit einschliest.
Vatican astronomers are Jesuits, and take a vow of obedience to Jesuit superiors. Could there be a conflict between a conclusion you reached scientifically and something your Jesuit superior told you to believe?
That situation is almost impossible because my superior would never tell me about science. What there might be is an apparent conflict – I repeat the word “apparent” – between the results of science and faith. Scientists research the truth in the universe. There is also religious truth. We don’t believe there are two truths, we believe God is the truth and the two kinds of truth coincide in God. At the end we will find an explanation, maybe not in this life but in the next life.
Is the conflict between intelligent design and evolution an example of an “apparent” conflict between science and religion?
No, that is a real conflict. The problem is when religion enters the world of science, the scientific method; that could be the problem with intelligent design. On the other side there is a danger when scientists use science outside of the scientific method, to make philosophical and religious statements – using science for a goal that science is not meant for. So, for example, you cannot use science to deny the existence of God. You can believe whatever you want but you cannot use science to prove that God does not exist.
Alan Moore über Rauchverbote, das Internet und Real Life Superheroes
The Stool Pigeon hat ein superspannendes Interview mit Alan Moore… wobei man ja sagen muss, dass alle Interviews mit dem Comic-Voodooschamanen Alan Moore immer ausnahmslos superspannend sind.
The Stool Pigeon: It’s almost a luxury to be able to smoke indoors these days.
Alan Moore: It’s very civilised. I’m not keen on having to go to places where you have to stand outside to have a smoke. People complain about passive smoking but they don’t realise that my passive smoke has a measurable retail value. I’m thinking about charging people to stand next to me. I smoke indoors. Although since I got married to Melinda [Gebbie, co-creator of Lost Girls], and she’s moved in with me, I have relented and will open a window now. […]
SP: Does this ‘traditionalism’ tie in with your mistrust of the internet? I find it slightly odd that someone who is renowned for working in speculative fiction and near-future writing isn’t interested in a tool with such potential.
AM: I’m practically Amish when it comes down to it. I practically mistrust any technology that came after the buggy. What I tend to think is that the internet is fine for everyone else in the world. I can see that it may have some disadvantages. In fact, I can see a few problems arising from it, but, by and large… everybody in the entire world apart from me uses the internet and seems to get on quite well with it. For my part, I don’t want to be connected to that all-pervasive kind of cyber culture any more than I want to be connected to the physical world that is around me, more than I can help it [laughs]. I’m largely a solitary creature, just by nature and by my work. That said, I venture out into town, but I very seldom leave Northampton.
The Stool Pigeon Interview: Hipster Priest – Unearthing the magical World of comic book genius, Alan Moore (via Geekosystem)
Vorher auf Nerdcore:
The Infinite Monkey Cage feat. Brian Cox und Alan Moore
Alan Moores Old Gangsters Never Die
Prisoners of Gravity: Watchmen (1991)
Alan Moore Fools
Alan Moore-Interview zu Dodgem Lodgic, seinem neuen Underground-Mag
Obama Biografie von Alan Moore
Dodgem Logic: Alan Moores neues Underground-Mag
Alan Moore über Comics, Brecht und Jack The Ripper plus Moore-Doku: „The Mindscape of Alan Moore“
13 Fragen an mich
Für’s Cascade Magazin habe ich schon vor einer Weile 13 Fragen beantwortet. Es geht um das Sammeln, meine Lieblingsbeiträge auf NC, um’s iPad, natürlich um Zombies, um klassische Männlichkeitsbilder und um mein Lieblingshaus.
Feminist Hulk Interview
Miss Magazine hat ein sehr, sehr unterhaltsames und witziges Interview mit Feminist Hulk, ein Twitter Feed von Judith Butler, den es erst seit Mitte Mai gibt, bereits über 12.000 Follower hat und überhaupt HULK SMASH!
Ms.: You recently Tweeted “HULK BELIEVE IN HEALING POWER OF LOVE. HULK ALSO BELIEVE IN HEALING POWER OF SMASH.” How do love and smash go hand in hand?
J: Hulk?
feministhulk: HULK NOT DONE WITH COOKIE YET.
J: Privilege is worth getting angry about. At the same time, privilege cuts off the possibility of compassion (for those it robs, for those it benefits), which only hardens divisions. Hulk balances anger and compassion.
feministhulk: HULK DONE WITH COOKIE NOW. HULK ONLY SMASH HEGEMONY, PATRIARCHY AND OCCASIONAL SKYSCRAPER. HULK NOT SMASH PEOPLE. PEOPLE NEED LOVE. BULLSHIT POWER ABUSES NEED SMASH. ALSO, COOKIE WAS YUMMY.
FEMINIST HULK SMASH EXCLUSIVE INTERVIEW WITH MS.! (via Rivva)
Interview mit Ray Kurzweil ohne vintage Antigravitations-Unterwäsche
Das Bild hat eigentlich nichts mit dem Interview mit Ray Kurzweil zu tun, außer, dass es passt. Zumindest in meinem verknoteten Gehirn, aber wenn die Singularität und vintage Antigravitations-Unterwäsche nicht zusammenpassen, dann passt gar nix zusammen. Jedenfalls: Die Vice hat ein schönes Interview mit dem Futuristen Ray Kurzweil. Es geht natürlich um die Singularität, Nanobots, Shapeshifting und ewiges Leben, und sowas. Antigravitations-Unterwäsche kommt nicht vor, die gibt’s nur hier.
In the year 2050, if Ray Kurzweil is right, nanoscopic robots will be zooming throughout our capillaries, transforming us into nonbiological humans. We will be able to absorb and retain the entirety of the universe’s knowledge, eat as much as we want without gaining weight, shape-shift into just about any physical form imaginable, live free from disease, and die at the time of our choosing. All of this will be thrust on us by something that Kurzweil calls the Singularity, a theorized point in time in the not-so-distant future when machines become vastly superior to humans in every way, aka the emergence of true artificial intelligence. Computers will be able to improve their own source codes and hardware in ways we puny humans could never conceive. This will result in a paradigm shift that sees mankind coalescing with its own creations: man and machine, merging into one.
These grand-scale premonitions are largely based on Kurzweil’s law of accelerating returns, which states that the development of technology has been increasing exponentially since the beginning of time. That concept isn’t really compelling to anyone but science nerds until you focus on the “knee” of this exponential curve—the point where the perpetual doubling of technological growth skyrockets and negates the linear models of progress that people like economists have relied on for so long. Kurzweil says we’re just about to start rounding this bend and that the rate of progress will be so great it will “appear to rupture the fabric of human history.” In other words, we will trump nature and take control of our own evolution. In your face, God.
RAY KURZWEIL – That Singularity Guy (via MeFi, Bild aus Punch’s Almanack for 1879, via TYWKIWDBI))
Iggy Pop interviewt Shepard „Obey Giant“ Fairey
Iggy Pop interviewt Shepard Fairey und das startet genau so, wie man es von einem Iggy erwarten würde, denn der bezeichnet Shepards bekannteste Arbeit (das Obama-Artwork) erstmal als die größte Scheiße, die er jemals gemacht hat.
IGGY POP: I wanted to start out by talking to you about the biggest mess you’ve created, which is the Barack Obama piece you made in the run-up to the last election. My first thought was that it reminded me a little of something I would have seen in the Middle East—you know, the kind of simple picture of a leader that you see go up when there’s going to be civil unrest or when they die. What were you thinking when you made that image?
SHEPARD FAIREY: I created the Obama image with a little bit of a different intention than a lot of other stuff that I make. It’s not that I haven’t put people who I admire on pedestals before, but they were usually people like the members of Black Sabbath or the Black Panthers. I’ve also made a lot of political art in the past where I was criticizing people like George W. Bush—I worked very hard in 2004 to make anti-Bush imagery. But then Bush got reelected, and so I thought I needed to reevaluate my approach to mainstream politics. At that point, I’d had a kid, a daughter, and as the 2008 election campaign was beginning, I had a second daughter on the way. So I started to think, “This isn’t about me augmenting my existing brand of pissed-off rebellion. This is about my daughters’ future.”
Interview: Shepard Fairey By Iggy Pop, das Bild stammt aus einer Serie von Prints, die Fairey jüngst für eine Ausstellung produzierte (via Bigod)
The Return of Adam Ant: „I dress up funny, that’s what I do for a living“
Das wahrscheinlich strangeste Comeback seit Jahren: Adam Ant hat in den vergangenen Wochen ein paar Guerilla Gigs gespielt und Künstler bei ihren Auftritten begleitet. Auf Youtube finden sich ein paar Wackelcam-Clips der Auftritte (Physical, Red Scab, Goody Two Shoes) und Ant sieht jetzt aus, wie Jack Sparrow (Naja, tatsächlich sah Jack Sparrow so aus, wie Adam Ant). Wenns nach mir ginge, müsste sich diese Trashpop-Tante jetzt eher warm anziehen, denn der hier hat Punk-Attitude.
Morgen spielt er sein erstes komplettes Konzert seit 15 Jahren in London und tatsächlich bin ich morgen ebenfalls dort, in London, und besuche ein anderes Konzert (mehr dazu später) und ich werde wenigstens versuchen, da irgendwas zu deixeln, auch wenn ich mir keine Chance ausrechne. Aber hey, wenn Adam Ant mal wieder auftritt und ich zufällig vor Ort bin, wäre ich sehr bescheuert, wenn ich da nicht wenigstens was versuchen würde.
Jedenfall: The Quietus hat ein langes, wirres und dennoch sehr sympatisches Interview mit ihm, in dem er sehr ehrlich über die Pistols, die 80er, Joy Division und seine Geisteskrankheit redet (Adam Ant ist manisch-depressiv und war deshalb in einer Klinik untergebracht).
Something very strange has been happening across London clubland this Spring. The Antsignal has gone up over the city, and the Antpeople have crawled out from their mounds to hail the unexpected return of their insect overlord.
After a troubled and turbulent decade, one of the most iconic faces on the planet during the post-punk era is returning to active service, and in a most unpredictable and chaotic style. Over the last few weeks, Adam Ant has been turning up unannounced at assorted club nights for quick guerrilla gigs – a dandy highwayman in the underworld – and joining other artists onstage for surprise duets. […]
The definitions of bipolar disorder are – look it up – sexually promiscuous, dressing up funny, behaving in an unusual manner, spending lots of money erratically, and just generally being a nutcase. Well, I don’t know a fucking good rock ‘n’ roller who doesn’t fit all the criteria, so lock everybody up! Lock Keith Moon, Pete Townshend, Jimi Hendrix… who would you not lock up? Cliff, maybe? I’m serious. People don’t know anything about mental illness. It’s bipolar disorder. Churchill called it the ‘black dog’. It was ‘the blues’ in the old days. Being ‘nuts’, ‘Bedlam’, call me a ‘nutter’. I was sectioned under the Mental Health Act, a Victorian law, which upset me because I don’t think I’m nuts. I did wrong, I broke the law, OK. But they made a big fucking display of it. I was sentenced in the court where The Krays were sentenced, which I thought was a bit out of proportion, maybe they wanted to make an example of me, but that’s the law. I paid the price, now get the fuck off my back. Cos I am Adam Ant, I dress up funny, that’s what I do for a living, The End.
A Wild Nobility: An Adam Ant Exclusive By Simon Price (via MeFi)
Hier noch zwei Videos seines Auftritts mit Gary Newman (Cars!) und ein seltsames Video, in dem er sich offensichtlich ein wenig von Heath Ledgers Joker-Performance inspirieren lies und sich auch etwas seltsam aufführt, was den Kreis zu seinem Wahnsinn dann auch wieder schließt. (Ich muss nicht erwähnen, dass mir irre Künstler grundsätzlich sympathisch sind, oder?)
Photography: Boogie im Interview
Mein Lieblingsfotograf heisst Boogie, ist serbischer Einwanderer in New York und fotografiert nicht nur dort Junkies, Gangmitglieder und soziale Brennpunkte. Immer Schwarzweiß, immer sehr grob und oft in Schnappschuß-Ästhetik, diese aber immer gnadenlos talentiert geknippst. Ich hatte seine Arbeiten schon öfter hier, wenn er jetzt aber ein Interview gibt, muss ich ja drauf hinweisen. Snip:
He has photographed gang members and drug addicts in Brooklyn’s housing projects; neo-Nazi skinheads in Serbia; and transsexual prostitutes in Sao Paulo, Brazil — gaining unfettered access into worlds where outsiders are normally greeted with violence, suspicion, or a combination of the two.
He has told these stories with an unflinching eye — never recoiling, but always attempting to provide a truthful portrayal. “It’s just the way I see the world,” Boogie says. “People who view my work can make their own judgments.”
Boogie’s photographs have the power to knock the wind out of you, or set a fire in your mind. His shots are provocative in an unexpected way. Amidst violence, sorrow, and grim reality, he manages to wring clarity and beauty from the chaos.
Documentary Photographer Boogie on the Life/Death of the American Dream (via cpluv)
Jerry Lee Lewis’ Holy Grail (Drunkest Interview)
(Youtube Direktjerry, via PCL)
Jerry Lee „The Killer“ Lewis mit enormer Breitseite im australischen Fernsehen. Der Youtube-Infotext passt wie Balls auf Fire:
I LIKE THE SET, AND THE BOOTS, AND THE shambolism the best 9:12 of Great Balls of Fire and the heaviest-lidded but sharp drunk, plastered, drunk plastered bu plâtré dronken gepleisterd hoog “de moordenaar” beruchte shitfaced fucked-up high haute AND shitfaced interview the Killer ever did give!!!
„NYT interviews penis circus director“
Die New York Times hat ein Interview mit Chatroulette-Erfinder Andrey Ternovskiy, aber darum geht’s hier nur am Rande. Eigentlich geht’s mir nämlich um die beste Headline, die man in dem Zusammenhang bringen kann, und die lautet „NYT interviews penis circus director“ und kommt von der wunderbaren Website TPUTH, sowas wie ein manuell geführtes Rivva: Zehn Links, nur nichtssagende, aber superunterhaltsame und superzutreffende Headlines und noch ein paar Spielereien, mehr nicht.
Sowas hätte ich ja ganz gerne für Deutschland, mit sarkastischen Headlines zu Startup-Bullshit und Tagesgeschehen und das wäre auch wegen der Headline-Only-Struktur sehr unaufwändig zu machen, so ein Dings. Mal sehen, vielleicht komm’ ich ja mal zu irgendwas.
Jedenfalls, die New York Times hat ein Interview mit Chatroulette-Erfinder Andrey Ternovskiy: NYT interviews penis circus director One on One: Andrey Ternovskiy, Creator of Chatroulette
Chatroulette-Erfinder im Interview
Die New York Times hat herausgefunden, wer hinter all dem Chatroulette-Wahnsinn steckt: Ein 17jähriger russischer Schüler. Erinnert alles natürlich sehr an m00t und 4chan.
The lingering mystery, though, was who was behind the site. The question was answered on Saturday when Andrey Ternovskiy responded to the questions we sent to an e-mail address on Chatroulette. Mr. Ternovskiy said he was a 17-year-old high school student in Moscow.
“I was not sure whether I should tell the world who I am mainly because of the fact that I am under age. Now I think that it would be better to reveal myself,” Mr. Ternovskiy wrote.
Art Spiegelman-Interview auf Arte, Joe Saccos Gaza 1956
(Youtube Direktgaza, via Unfug)
Ich habe mich grade einmal quer durch die Sammlung von Arte-Videos im Youtube-Channel von MediaContainer geklickt, die sehr viele Videos von Artes Berichterstattung vom Comic-Festival Angouleme 2010 online haben, die interessantesten waren da für mich: obiger Clip über historische Comics und Joe Saccos „Gaza 1956“, das Video „Comickunst in den Sexties – Sexuelle Revolution in der Kunst“ und folgendes Interview mit Art Spiegelman, dessen Maus ich auch viel zu lange ich nicht mehr gelesen habe.
Infos und die weiteren 4 Teile nach dem Klick.
Gib mir den Rest, Baby…
Erstes Interview mit Bill Watterson (Calvin & Hobbes) seit 20 Jahren
1995 hat Bill Watterson nach zehn stilprägenden Jahren überraschend seinen Comicstrip Calvin & Hobbes eingestellt und zog sich komplett aus dem öffentlichen Leben zurück. Jetzt hat er, 20 Jahre nach dem letzten Interview, einem Journalisten von Cleveland.com ein paar Fragen beantwortet. „Ah, the life of a newspaper cartoonist — how I miss the groupies, drugs and trashed hotel rooms!“
Readers became friends with your characters, so understandably, they grieved — and are still grieving — when the strip ended. What would you like to tell them?
This isn’t as hard to understand as people try to make it. By the end of 10 years, I’d said pretty much everything I had come there to say.
It’s always better to leave the party early. If I had rolled along with the strip’s popularity and repeated myself for another five, 10 or 20 years, the people now “grieving” for “Calvin and Hobbes” would be wishing me dead and cursing newspapers for running tedious, ancient strips like mine instead of acquiring fresher, livelier talent. And I’d be agreeing with them.
I think some of the reason “Calvin and Hobbes” still finds an audience today is because I chose not to run the wheels off it.
I’ve never regretted stopping when I did.
Bill Watterson, creator of beloved ‘Calvin and Hobbes’ comic strip looks back with no regrets (via MeFi)
Vorher auf Nerdcore:
Real Life Calvin & Hobbes-Schneemänner
Untitled 10
Fight Club als Erwachsenen-Version von Calvin & Hobbes
Die Story von Bill Watterson und Calvin & Hobbes
Realistisches Gemälde von Calvin und Hobbes
Calvin & Hobbes als Charlie Brown & Snoopy
Calvin and Jobs
Calvin without Hobbes
Dreimal Calvin und Hobbes
Real Life Schneemann-Killer
Rare Bill Watterson Art
Tom DeLonge von Blink182 will Vampire Weekend eine Website verkaufen
Kennt Ihr diese Storys, die sich sowieso schon mehr als seltsam anhören auf so ‘ne gute Art und die werden dann immer stranger und stranger und es hört gar nicht mehr auf? Das hier ist eine dieser Storys: Tom DeLonge von Blink182 will Vampire Weekend eine Website verkaufen inklusive Video-Bloggings mit einer Space Cam, die Story ist ein irrer Mix aus Startupgeblubber, Musik-Industriezeugs, dazu noch Blink182 und Vampire Weekend und beide (!) werden während all dem von Filmcrews begleitet, die Dokumentationen über die Bands drehen. What?
DeLonge came in, wearing jeans and a short sleeved gray T-shirt over a long-sleeved white T-shirt. “Is this the whole band?” he asked. “Is this Vampire Weekend? You guys do quality shit. I’m stealing a lot of your stuff.” DeLonge, too, was being followed by a camera crew. “This is a Blink documentary we’re making,” he said. “It’s a Blinkumentary.”
Absolutely surreal excerpt from a New Yorker profile of Vampire Weekend (via Waxy)
Nemesis: Batman-Type Supervillain vs everyone
Ich liebe dieses Teaser-Bild für das neue Comic von Mark Millar: Nemesis. Und der Plot davon klingt auch extrem abgefahren, wahrscheinlich wird das hier endlich mal wieder eine Heftserie von Marvel, die ich wirklich lesen werde. Die Story kippt die klassische Superhelden-Geschichte nämlich auf den Kopf: Es gibt nur einen Menschen mit Superkräften und der ist ein krankes Arschloch, Joker-Style. Simpel, genial! Comic Book Resources hat ein Interview mit Millar und Zeichner Steve McNiven.
Yeah, a lot of people who’ve read it have been coming up with hilarious tag-lines. “What if Batman was The Joker?” is the tame one. “What if Batman was a total cunt?” is maybe my favourite, although it’s hardly going to be an ad. Marvel President Dan Buckley sort of paid me a compliment, saying, “This is such a stupidly simple and obvious idea. I can’t believe nobody’s ever come up with it before. You are the master of the stupidly simple idea.” Which I suppose is kind of flattering because everyone said that about “Kick-Ass” too. It’s almost too simple.
But, yeah. “Nemesis” is a reversal of the Bruce Wayne or Tony Stark archetype. What if this genius billionaire was just this total shit, and the only thing that stood between him and a city was the cops? It’s Batman versus Commissioner Gordon, in a weird way. Or maybe a super-villain version of “Se7en.” A billionaire anarchist up against ordinary people. The Joker’s the best thing in the Batman movies, so this guy is a bit of an amalgamation of all the stuff we like.
D*Face Interview
Juxtapoz hat ein ziemlich langes und ausführliches Interview mit Streetartist D*Face, in dem er sehr viel von seinen Wurzeln im Punk und Skaten erzählt. Und dann lese ich da, dass der über einen recht ähnlichen Weg zu Design (wenn man Streetart als Designform sieht) gekommen ist, wie ich.
I failed school. I managed to get myself onto a course studying photography, because I wanted to become a skateboard photographer. I had this blindsided idea that I could be this great photographer, but never really take any photos – just get stoned in the car park- which is what I did for 2 years, and then I had the dawn of realization that I was not a very good photographer at all and no one was going to take me in, so had the thought that actually I’m going to have to get a job.
My mum got me a job in her bank as some sort of clerk, and I was thinking this is the last thing fucking thing I wanted to do in my life, and I looked around, I phoned around colleges and asked whether they had any places on animation / design / illustration courses and one course came-up, and I went down with my portfolio and I got a place on an animation course.
When I started that course it cemented all of my interests in that this is what I want to do; it was animation. It was a cartoon graphic style. There was an outlet for it and there was a way where I could be tutored and taught how to create interesting graphics that inspired me, much like the skateboarding graphics I had seen when I was a child. Then I started working really hard and I connected to all the things I was interested in …and not long after I went on to get a job in the design and illustration world.
Interview with D*Face: Sticking it to the man! Part I, Part II, Part III, Part IV
Vorher auf Nerdcore:
D*Face Videoportrait
D*Face Artshow
D*Faces Zombiesupi und Hangbatman
Super-inspirierendes Interview mit Eike König
(Vimeo Direkthort, via Kopfbunt)
Eike König ist der Gründer der Designagentur Eikes grafischer Hort. Als ich damals anfing mit dem Design-Kram, war Eike grade am durchstarten und sein Hort war damals das Designstudio überhaupt. Im obigen Video erzählt er nicht, wie er da hingekommen ist und wann, erspart uns diese langweiligen Stories, sondern er erzählt, warum er macht, was er macht und vor allem, wie er das macht. Superinspirierend, sehr fantastisches Interview.
Und wenn man in einer nicht ganz so inspirierenden Umgebung arbeitet, wie es anscheinend Eikes grafischer Hort ist, dann kann man immer noch mit Style kündigen. So in etwa:
(via Stylespion)
Michael Moore-Interview: “Ein Kapitalist wird Dir noch den Strick verkaufen, an dem Du ihn dann aufhängst”
Schönes Interview mit Michael Moore auf Telepolis. Ich mag den Mann ja sehr gerne und muss dafür immer wieder Kloppe einstecken. Dass er keine „echten“ Dokumentationen dreht, sondern auch mal Szenen inszeniert – geschenkt. Dass er selbst nicht so richtig die Ideale lebt, die er predigt – ebenso. Was zählt, sind für mich seine Filme und die treffen – auch und grade aufgrund seiner vereinfachenden, polemischen Methode – immer den Kern der angesprochenen Probleme.
Ich habe seinen neuen Film „Kapitalismus: Eine Liebesgeschichte“ schon gesehen und finde ihn hervorragend, denn der ist keine Abrechnung mit dem Kapitalismus an sich, sondern mit den Leuten, die ihn zu einem Problem machten. Ein Thema, das mich ja sowieso wieder verstärkt interessiert… später mehr.
Ihren neuen Film “Kapitalismus: Eine Liebesgeschichte” haben Sie sehr lange vor dem Ausbruch der Bankenkrise angefangen. Wie hat dieser Ausbruch den Film verändert?
Michael Moore: Ich wollte schon sehr lange einen Film über den Kapitalismus drehen. Und vor etwa zwei Jahren fing ich dann endlich damit an. Man konnte schon damals sehen, dass etwas passierte: Entlassungen nahmen zu, Fabriken wurden geschlossen.
Ich denke, dass unsere Ökonomie auf Sand gebaut ist, sie ist ein einziges Kartenhaus. Man macht sich etwas vor, wenn man glaubt, dass es endlos so weiter geht. Und es ist unmoralisch: Das reichste Prozent der Bevölkerung kommt sogar mit Mord davon. Und 50 Prozent kämpfen um ihren täglichen Lebensunterhalt. Der Film hatte seinerzeit noch keinen Titel. Aber ich fange auch nie mit dem Titel an.
Hatten Sie während ihrer Recherchen den Eindruck, dass es zu einem derartigen Absturz in den Abgrund kommen würde?
Michael Moore: Ja. eigentlich fand ich, dass wir schon lange darüber hinaus wären. Die einzigen, die noch nicht litten, waren die Jungs von der Wall Street. Die Arbeiter in Michigan und Indiana und Kalifornien wussten es schon lange. Während der acht Jahre unter George W. Bush mussten sie einen Schlag nach dem anderen einstecken: Die Arbeitslosigkeit nahm kontinuierlich zu, die Kluft zwischen Arm und Reich wurde immer größer. Nichts davon war neu. Wer am 15. September 2008 einen scharfen Blick in die Mainstream-Medien warf, musste sich schon wundern über die Überraschung, die da geäußert wurde. Wer konnte überrascht sein?
“Ein Kapitalist wird Dir noch den Strick verkaufen, an dem Du ihn dann aufhängst”
Alan Moore-Interview zu Dodgem Lodgic, seinem neuen Underground-Mag [UPDATE: OMG! Moore/Gorillaz-Colab!]
Heute morgen kam die Mail vom Publisher von Dodgem Lodgic, Alan Moores neuem Underground-Mag, dass das Ding dort jetzt bestellbar wäre. Ich hatte meine Bestellung natürlich innerhalb von 2 Minuten abgeschickt, das Ding sollte aber auch demnächst bei meinem Comic-Dealer vorliegen, wo ich ja sowieso mal wieder vorbeimuss. Mein Geldbeutel freut sich schon. (Tatsächlich war ich heute in der anderen Filiale, die leider gleich bei mir ums Eck ist und habe mir Comic-Biographien von Franz Kafka [gezeichnet von Robert Crumb!] und Johnny Cash gekauft.)
Hier jedenfalls ein Interview mit Moore und die paar Seiten aus dem Magazin, die man dort sehen kann, gefallen mir schonmal äußerst gut.
[Dodgem Logic:] A sort of alternative press?
Well, we’ve tried to resurrect a spirit of the 60s underground papers, but without the look or ambience or some of the oversights. There were a lot of very good ideas that emerged from the 60s underground. It was the first place I heard about women’s liberation – as we used to call it then – or gay liberation. They were fanatically anti-war. Many of their most extreme political statements, such as the fact that sometimes the police kill people, or that sometimes we make deals with dictators and criminal governments that we keep quiet about – these things are pretty much standard stuff of conversation these days and not reserved purely for bearded wild-eyed burbling radicals (chuckles).
Certainly the response that we’ve had to the bits of news about Dodgem Logic that have leaked out has been very, very positive. People seem to have been waiting a long time for Dodgem Logic, or at least what they hope Dodgem Logic is going to be. We’ll either manage to offend nobody or everybody – that’s okay, as long as it’s all encompassing.
So there’s an overtly political thrust to the mag?
To a certain extent. In the second issue I’m doing a piece on anarchy: the practicalities of it, and how it might be made to work without just fucking everything up forever (laughs).
Alan Moore talks Dodgem Logic – an exclusive interview about his new magazine (via Dangerous Minds)
Vorher auf Nerdcore:
Dodgem Logic: Alan Moores neues Underground-Mag
[UPDATE] OMG! Das wichtigste im Interview hatte ich ja völlig überlesen: Alan Moore wird zur nächsten Oper der Gorillaz beisteuern und die machen im Gegenzug ein paar Seiten in der dritten Ausgabe von Dodgem Logic! Whooohoo!
the issue after that we’ve hopefully got Gorillaz onboard. They came down to Northampton last week because we’re planning for me to do the libretto on their next opera project. Being an opportunist, I of course asked them if they’d be prepared to contribute some pages to Dodgem Logic. Rather than just doing an interview with them, I thought it would be interesting to hand over a few pages for them to curate.
Shepard „Obey Giant“ Fairey über Streetart und Activism
(via Wooster)
Schickes Videointerview mit Shepard „Obey Giant“ Fairey über Kunst, politischen Aktivismus und seine Wurzeln im Punk-Rock.
Robert Crumb über sein Bibel-Comic
(ForaTV Direktcrumb, via Digg)
Robert Crumb in einem Interview mit Francoise Mouly von The New Yorker über die primitive Moral der Bibel und seine illustrierte Version der Genesis. Für das komplette Interview von 47 Minuten muss man auf deren Website, ich hab’s gestern abend allerdings nicht geschafft, das zum Laufen zu vekommen, warum auch immer.
R. Crumb in Conversation with Francoise Mouly
Vorher auf Nerdcore:
Bibel-Comics von Robert Crumb und Basil Wolverton
Doku: The Confessions of Robert Crumb
Interview mit mir auf Cicero Online
Letzte Woche war ein junger Herr von Cicero Online da und hat ein relativ langes Interview mit mir geführt. Das ist jetzt online. Es geht um Nerds und dass ich gar kein klassischer Nerd bin, um Politik im Digitalen Zeitalter, um Copyright und Neuroscience. Das Bild habe ich einfach mal aus den Tagesthemen-Remixen geklaut und nicht vorher nachgefragt und hoffe, das geht in Ordnung.
Herr Walter, sind sie ein Nerd?
Sicher kein klassischer Nerd. Das wären die Eierköppe, die sich schon in der Schule nur für Computer und Naturwissenschaften interessiert haben. Meine Festplatte ist dagegen seit letztem Jahr am Arsch, und ich weiß immer noch nicht wie ich die repariere. Andererseits hatte ich früher einen C64, und hab’ viel programmiert, auch in Assembler, also Maschinensprache. Ich würde den Begriff aber grundsätzlich weiter fassen und sagen, dass Nerdism gleichzusetzen ist mit der tiefen Faszination für ganz bestimmte Themen.Wenn man sich Ihre Seite anschaut, wäre das alles was mit Monstern, Robotern, Comics und Raumschiffen zu tun hat?
Na ja, das ist immer dieses Klischee. Ich hab schon oft gehört meine Seite sei das Zombie- und Star Wars-Blog, aber so monothematisch bin ich gar nicht. Typisch „Nerdcore“ ist genauso auch das Posting über 20er Jahre Illustrationen, die die menschliche Anatomie als Maschine darstellen, oder das über ein Buch aus dem Jahr 1937, in dem es um Studenten geht, die Nachts auf den Universitätsgebäuden in Cambridge herumklettern. Einfach Zeug was man sonst nirgendwo findet. Ich hab so ein paar Grundsätze auf Nerdcore: Keinen Konzernkram, wenn er nicht völlig, völlig geil ist, und ich will keine Menschen beleidigen, und mich nicht über das Unglück anderer lustig machen. Und dann aber doch wieder einmal im Quartal, da bringe ich dann vielleicht mal ein Video das lustig ist, weil jemand auf die Fresse fliegt. Das ist dann der Stilbruch.Ihr Blog ist, könnte man sagen, Teil der Underground Kultur, einer Szene die völlig losgelöst von Leitmedien oder aktuellen Marktentwicklungen existiert. Trotzdem gibt es erstaunlicherweise in dieser Szene auch international eine Art Konsens, etwa darüber dass so unterschiedliche Figuren wie Robert Crumb, Aldous Huxley, George Romero oder die Beastie Boys Helden sind. Wie entsteht eigentlich so ein Konsens?
Ganz einfach: Im Underground zählt einzig und allein die ästhetische Qualität. Und das ganz unabhängig von der Frage, ob diese Qualität auch im Pop anerkannt wird, oder nicht. Da gibt es dann zwar die Puristen, die bei Pop aufschreien, aber das tangiert die Ästhetik ja nicht. Auf diese Qualität einigen sich dann bestimmte Leute, wobei ich mir nicht so sicher bin, was diese Leute verbindet. Wahrscheinlich einfach eine gewisse Geschmackssicherheit.
„Dieser ganze abgefahrene Freakscheiß“ – Interview mit René Walter
Podcast der Universität von Alabama: Zombies! The Living Dead in Literature!
Marcel schreibt mir: „Bei iTunes U gibt es momentan die 7-teilige Vorlesung ‘Zombies! The Living Dead in Literature’ von der University of Alabama. Hab grad mal in die erste Folge rein gehört und ist so weit eigentlich sehr cool.“
Die Podcasts sind eine Interview-Reihe mit Sean Hoade, der an der University of Alabama einen Kurs gleichen namens gehalten und erklärt hier die Wurzeln des Zombie-Craze und warum die Untoten das archetypische Äquivalent unserer Zeit zu Frankenstein, Dracula oder des Werwolfs ist. Superinteressant, obwohl sie rennenden Zombies gegenüber recht wohlwollend eingestellt sind, auch wenn sie zugeben, dass diese keinen Sinn innerhalb der Zombie-Mythologie ergeben. Die Podcasts sind im iTunes-Store kostenlos runterladbar, wer kein iTunes hat, kann sie hier bei Filmnerds.com streamen.
Interviewer Matt Scalici asks UA Instructor Sean Hoade to explore why the familiarity of zombies in film, literature, and culture make them that much scarier — and more interesting to study.
From the popular appeal of zombies in film, literature, and culture, to their connection to topics such as metaphysics, religion, anxiety and fear, and prejudice, this interview series highlights one exciting example of course offerings during the UA interim term. Hoade’s popular course, „Zombies! The Living Dead in Literature!“ has taken students on a hunt for zombies in ancient, classic and contemporary literature, American and Caribbean folklore, in graphic novels and in film.
Monty Python fast komplett bei Jimmy Fallon
Gestern abend waren Monty Python fast komplett im Interview in der Jimmy Fallon Late Night-Show. Michael Palin und die Asche von Graham Chapman waren nicht da, die faulen Säcke. Alle beide! Im obigen Video singt Eric Idle „Always Look on the Bright Side of Life“ begleitet von The Roots, auf der Website zur Late Night gibt’s noch alle möglichen Clips und das komplette Interview in vier Teilen.
Late Night with Jimmy Fallon: Monty Python Interview Part 1 (Danke Nilz!)
Shepard Fairey Interview über Design in der Obama Kampagne
Das Art Magazin hat ein Interview mit Shepard „Obey Giant“ Fairey am Start über Design in der Obama Kampagne, worüber er demnächst ein Buch veröffentlichen wird. Das möglicherweise interessantere Buch ist allerdings vielleicht „Designing Obama“, das sich grade per Kickstarter, eine Plattform für – kurz gesagt – user-generated Funding – eine Finanzierung zusammensucht und bei dem Obey Giant natürlich nicht am Start ist, dafür aber Ron English, dessen Obama-Lincoln (hier) vielleicht die bessere Illu ist.
Peter Schjeldahl vom “New Yorker” hat immerhin geschrieben, dass Sie mit Ihrem Obama-Poster die kraftvollste politische Illustration seit dem berühmten Uncle-Sam-Plakat “I Want You” geschaffen haben.
Er hat ebenfalls gesagt, dass ich nicht intelligent genug bin, dies wissentlich vollbracht zu haben. Ich kann Ihnen vergewissern, dass hinter meinen Ideen kein Affe steckt, der zufällig Knöpfe drückt. Leider überstehen Arbeiten, die nicht als hohe Kunst bestätigt werden, nicht den Test der Zeit. Aber für mich ist entscheidender, heute viele Menschen zu erreichen, anstatt später eine kleine Fußnote in der Kunstgeschichte zu sein. Mir wurde berichtet, dass meine Ausstellung im Institute of Contemporary Art in Boston, die im Oktober zum Warhol Museum nach Pittsburgh reist, 120 000 Besucher hatte. Viele Künstler mögen technisch besser oder talentierter als ich sein. Aber für das, was ich erreichen will, läuft es gut.
Click here to find out more!Die Ausstellungseröffnung erlebten Sie nicht mit, weil die Bostoner Polizei Sie wegen Ihrer Street-Art-Aktionen festgenommen hatte.
Ich bin für zwei Jahre auf Bewährung. Die ganze Sache war eine große Schikane. Aber ich werde trotzdem mit Street Art weitermachen. Das darf nicht der Grund sein, mit meiner Kunst aufzuhören.
Shepard Faireys Obama-Plakate – “Keine Fußnote der Geschichte”, Designing Obama (via Bigod, Athadi)
Amazon-Partnerlink:Art for Obama: Designing the Campaign for Change: Designing Manifest Hope and the Campaign for Change
Interview mit Robert Kirkman über die Walking Dead-Serie
Comic Book Review hat ein Interview mit Walking Dead-Schöpfer Robert Kirkman über die kommende Serienverfilmung des Stoffes (Ich kann immer noch gar nicht glauben, dass das tatsächlich passieren wird). Frank Darabont will unbedingt Rick spielen und Kirkman Shane (Ricks bester Freund, der nicht lange überlebt in der Serie, wobei ich denke, dass das ein Scherz bleibt) und redet über Darabonts „Der Nebel“, den ich absolut hervorragend fand und von dem ich weiß, dass den wegen der trashigen Effekte nicht viele Leute mögen, aber der Film hat eine fantastische Charakterzeichnung und -entwicklung und genau das ist es, was eine Verfilmung von „The Walking Dead“ braucht.
Wie auch immer, Snip aus dem Interview:
How did Frank Darabont get involved in the show?
He got involved a long time ago when the show almost happened at NBC. I didn’t really talk about it at the time because everything was very up in the air and I don’t really like to announce things that may or may not ever happen. “Oh, there’s an option on this thing and it’s coming to whatever,” then nothing comes up. So we didn’t make any public announcements about that, but Frank came on board and was going to write and direct the pilot then, and that didn’t end up happening. But he kind of stayed on the sidelines and said, “Hey, if this ever happens, let me know. Let’s do this.” He’s been working to put it together for a good, long time.
I’ve known Frank for a while at this point and he likes the book and has read every single issue. I quiz him from time to time just to make sure he’s staying current! He digs the comic for what it is – he doesn’t think it’s an action thing, he doesn’t think it’s a gory horror thing. When working with different Hollywood people who have tried to develop “Walking Dead” in the past, I’ve been kind of shocked at how easy it is to not get “The Walking Dead.” Frank has really got it. I think it’s in good hands.
Is there anything you would point out in his film work that makes him an obvious fit for “The Walking Dead?”
Aside from “The Shawshank Redemption” and “The Green Mile,” and everything else he’s ever done, I think a really good indication that he’s going to handle the series really well is his recent movie, “The Mist.” A lot of people don’t realize that Frank is a genre guy – he wrote “The Blob,” he wrote “A Nightmare on Elm Street 3.” He got his start doing horror stuff and he’s a huge horror and sci-fi fan. He’s been going to Comic-Con every year just for fun, whether he’s putting a movie out or not. He kind of lives this stuff. If you watch “The Mist,” you’ll see that he can do the character development – he’s an excellent writer – but “The Mist” is a big indication that he knows how to handle the subject matter.
How involved is Frank Darabont going to be with the series beyond the pilot?
I would be surprised if he doesn’t end up playing Rick! That’s how involved he wants to be! [laughs] I don’t know what his actual title is going to be, but the idea is that once he’s written and directed the pilot, he doesn’t really want to walk away and let someone else handle it because he likes the material so much. It’s very early on in the process right now, but as I understand it, he’ll be playing Rick and I’ll be playing Shane and it’s really going to be little more than a two-man play.
Kirkman Talks “Walking Dead” TV (Danke Christoph!)
Neuer Radiohead-Song plus Interview
(Youtube Direktradiohead, via Nico)
Radiohead haben einen neuen Song „Harry Patch (In Memory Of)“ in Gedenken an den kürzlich im Alter von 111 Jahren (!) verstorbenen, letzten britischen Überlebenden des 1. Weltkriegs auf ihre Website zum Download gestellt. Hören kann man den Song im obigen Youtube-Video, runterladen kann man ihn für ein Pfund, der an die Royal British Legion geht. Hier Thom Yorkes Bemerkungen zum Song:
Recently the last remaining UK veteran of the 1st world war Harry Patch died at the age of 111. I had heard a very emotional interview with him a few years ago on the Today program on Radio4. The way he talked about war had a profound effect on me. It became the inspiration for a song that we happened to record a few weeks before his death. It was done live in an abbey. The strings were arranged by Jonny. I very much hope the song does justice to his memory as the last survivor.
It would be very easy for our generation to forget the true horror of war, without the likes of Harry to remind us. I hope we do not forget.
As Harry himself said: “Irrespective of the uniforms we wore, we were all victims”.
Gleichzeitig hat das Believermag Auszüge eines Interviews mit Yorke online gestellt (für das komplette Interview muss man das Magazin kaufen. Hmpf.)
“I’m happy to see the CD format disappear. But what about laser discs?” Yorke facetiously asked The Believer in this revealing talk. Before that joke, though, he was more specific on his opinions of physical formats that hold digital media: “I mean, I always hated CDs. Me and Stanley [Donwood] always hated CDs. Just a fucking nightmare,” he ranted, adding later, “there’s a process of natural selection going on right now. The music business was waiting to die in its current form about twenty years ago. But then, hallelujah, the CD turned up and kept it going for a bit. But basically, it was dead.”
Yorke refused to leak details of Radiohead’s forthcoming release plans, but he did say that they’re flirting with the idea of releasing EPs and singles instead of full albums in the future.
Radiohead’s Thom Yorke Dishes on CD Hatred and the Music Industry